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O streaming rendeu recompensas em diversas áreas, mas em nenhum lugar mais do que no campo de documentários musicais voltados para os Baby Boomers. Esses projetos também foram enriquecidos não apenas pela nostalgia de grandes artistas, mas também pela integração de suas trilhas sonoras na evolução da cultura durante os tempos tumultuados das décadas de 1960 e 1970.
Adicione mais dois projetos a essa contagem esta semana: “The Beach Boys”, uma ode à banda que deu ao mundo o som surf e cujos membros, entre outras coisas, cruzaram o caminho da família Manson; e “Stax: Soulsville USA”, o olhar em várias partes da HBO sobre o selo musical de Memphis que defendeu artistas como Otis Redding e Isaac Hayes.
Essas produções pegaram um tipo diferente de onda, seguindo “The Beatles: Get Back” e a restauração mais recente de Peter Jackson de “Let It Be” dos Fab Four no Disney+; “Paul Simon: Em Sonhos Inquietos” (MGM+); “The Greatest Night in Pop”, da Netflix, sobre a gravação de “We Are the World” em 1985; “Thank You, Good Night – The Bon Jovi Story” (Hulu), e muito mais, entre eles um próximo documentário de Cyndi Lauper, “Let the Canary Sing”, na Paramount+.
Apesar da ênfase histórica dos anunciantes em alcançar os telespectadores mais jovens, os serviços de streaming também dependem de assinaturas, e o dinheiro dos Baby Boomers é tão verde quanto o de todos os outros. Além de apelar para essa demo, os documentários criam a oportunidade de apresentar esses artistas e suas músicas às novas gerações, ao mesmo tempo que fornecem novos insights para aqueles que já estão habituados a eles.
“The Beach Boys”, em particular, parece um companheiro lógico para o material do Disney+ sobre os Beatles, dada a extensão com que as duas bandas competiam e se alimentavam dos triunfos uma da outra. Como observa o professor e historiador cultural da USC Josh Kun, o relacionamento entre as bandas era tanto uma colaboração quanto uma rivalidade, com o compositor/produtor/gênio problemático dos Beach Boys, Brian Wilson, inspirando-se na produção criativa de John Lennon e Paul McCartney, e McCartney anunciando o sucesso de Wilson. realização imponente, “Pet Sounds”, quase perfeita.
Alimentados por entrevistas com os membros sobreviventes, os diretores Frank Marshall (cujo trabalho neste espaço incluiu “The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart”) e Thom Zimny (um colaborador frequente de Bruce Springsteen, incluindo “Letter to You”) também recrute outros luminares musicais para avaliar a influência e o significado dos Beach Boys.
Janelle Monáe, por exemplo, lembra-se de ter chorado quando ouviu “God Only Knows” pela primeira vez, enquanto Lindsey Buckingham, do Fleetwood Mac, discute a tensão entre as ambições criativas de Wilson e os imperativos comerciais de uma gravadora que não os entendia.
Wilson odiava fazer turnês, retirando-se para o estúdio depois de passar por um colapso na estrada. Depois disso, os Beach Boys se tornaram essencialmente duas bandas, uma tocando ao vivo e a outra escrevendo e afinando músicas em casa.
A imagem despreocupada dos Beach Boys também se mostrou em desacordo com a Guerra do Vietnã. Foi durante esses anos que as rixas se formaram e Dennis Wilson fez amizade com Charles Manson, com o membro da banda Mike Love lembrando que um encontro com o líder do culto foi suficiente para ele.
Discutindo a dinâmica interna da banda, Love explica: “Eu complementei a melancolia de Brian com minha alegria”. “The Beach Boys” também oferece melancolia e nostalgia e, mais do que tudo, aumenta a apreciação por todas aquelas vibrações persistentes, boas ou não.
Quanto a “Stax”, que estreou no início desta semana na HBO, essa história também transmite uma combinação do doce e do azedo, com a alegria da música da gravadora compensada pelas memórias do assassinato de Martin Luther King Jr. Redding em um acidente de avião em 1967, pouco antes de seu “(Sittin’ On) the Dock of the Bay” se tornar um sucesso que vendeu um milhão.
Fundada em 1957, a Stax teve que lidar com a segregação e o racismo enquanto construía seu perfil, que, em uma das seções mais esclarecedoras, incluía uma elaborada campanha do Oscar para o tema do filme “Shaft” de Hayes, quando ele se tornou o primeiro compositor negro ganhar.
Assim como Brian Wilson e Love, “The Beach Boys” e “Stax” se complementam, junto com documentários anteriores que cobriram território semelhante, como “Brian Wilson: Long Promised Road”.
Graças ao streaming, o caminho de volta à música dos anos 60 e 70 é bastante percorrido, mas produções como essas fazem com que valha a pena fazer essas viagens.
“The Beach Boys” estreia em 24 de maio no Disney+.
“Stax: Soulsville USA” está em exibição na HBO e Max, que, como a CNN, são unidades da Warner Bros.
